WOFGANG H. SCHOLZ

Wolfgang H Scholz (1958, Dresden) Painter, Photographer und Film Director

He lives in Mexico City and Munich (studios are in Mexico City and Dresden)

Studied fine arts at the Abendakademie of the Academie of Fine Arts Dresden

(HfBK, 1982-85, F.Panndorf), Graphology (Leipzig, 1987-88, I.Rudolph), had a teaching position

at the University of Television and Film Munich (HFF, 1990-91, K.Schreyer), gave seminars at

the Film Highschool Centro de Capacitación Cinematográfica, Mexico City (CCC, 2002).

He is founder (1994) and CEO of the Sic! Film Production GmbH, Munich.

He worked from 1992 till 2008 as an TV editor and film director by Bavarian TV broadcast,

ZDF, the MDR and for other european TV broadcasters like ORF and ARTE.

He realized till now more then 45 documentaries and fiction films.

And as an independent fine art artist he has realized till now mor the 50 exhibitions and performances of painting, photography and multimedia art. In 2013 he was appointed at the Saxon Academy of Arts, Germany.

The film museum of the University UNAM (Mexico City) and the Museum Chopo (Mexico City) presented 2016 and 2017 a hughe retrospective of his works.

Artist's Statement 2017

It is a search for signs, an orientation within patterns, questions concerning memories, the disappearance, the absences and the tracks. What can we recognize, what can we know, how and what do we remember?

It is the attempt to decode a reality that we suspect exists in a certain way, so as to be able to establish something. To enter into an unknown world forces us to define a space (in a labyrinth, a social system, a network). Identification is a “placing-oneself -in the- world”. For an orientation it is necessary to be able to deal with codes.

The series of Photographs are for me a necessary narrative form to analyze a place, people, spaces, time. I usually work over long periods of time on a new place to be able to decode it for myself. Like in the Minotaur Project, that links itself with the multimedia stage piece “Landscapes of Love” with the photographic series “Expulsion from Paradise” (2001 + 2010, Veracruz, Mexico). Just like the two long years of working in Tepito, the most criminal part of Mexico City, that gave as a result the Labyrinth Project Portraits, Left-Right Faces and the installations. Or the present new multimedia stage piece “El Vacío” (The Void), a thematic work on the theme on the 5th element (space / the void / silence) that I was able to conceive this year in Kyoto, Japan.
Wolfgang H Scholz (1958, Dresden) Maler, Fotograf und Filmregisseur
Er lebt in Mexico City und München (Ateliers: Mexico City und Dresden).
Studierte an der Abendakademie der Hochschule für Bildende Künste Dresden Malerei und Grafik (HfBK, 1982-85, F.Panndorf), Graphologie (Leipzig, 1987-88, I.Rudolph), hatte einen Lehrauftrag an der Hochschule für Film- und Fernsehen München (HFF, 1990-91, K.Schreyer), gab Seminare u.a. an der Filmhochschule Centro de Capacitación Cinematográfica, Mexico City (CCC, 2002).

Er ist Mitgründer (1994) und CEO der Sic! Filmproduktions GmbH, München.
Arbeitete von 1992 bis 2008 als Redakteur/Regisseur für den Bayerischen Rundfunk (Fernsehen), das ZDF, den MDR und andere europäische Fernsehsender, wie ORF und ARTE.
Bis heute hat er mehr als 45 Spielfilme und Dokumentarfilme realisiert.

Als Bildender Künstler hatte er bis heute mehr als 50 nationale und internationale Ausstellungen der Malerei, Fotografie und Performances mit multimedialen Inszenierungen. Zentrales Thema seiner multimedialen Kunstarbeit ist der Zeitbegriff, das grundsätzlich Infragestellen der Realität und der damit verbundenen Denkmuster, sowie der Kunstsymbolik im Unterbewußten.

2013 wurde er in die Sächsische Akademie der Künste berufen.

Die Filmothek UNAM (Mexiko City) und das Museum Chopo (Mexiko City)zeigten 2016 und 2017 eine umfangreiche Werkschau seiner Arbeiten.

Artist’s Statement 2017 - my Photography and Still Image

Es ist eine Suche nach Zeichen, eine Orientierung innerhalb von Mustern, Fragen der Erinnerung, des Verschwindens, der Abwesenheit und der Spuren. Was können wir erkennen, was können wir wissen, wie warum und woran erinnern wir uns?
Es ist der Versuch einer Entschlüsselung der vermuteten Realität, um überhaupt etwas festlegen zu können. Hineingehen in eine unbekannte Welt zwingt uns zu einer Definition des Raumes (in ein Labyrinth, in ein soziales System, ein Network). Identifikation ist ein “Sich-in-die-Welt-stellen”. Für eine Orientierung benötigt man einen Umgang mit den Kodierungen.
Die Serien in der Fotografie sind für mich eine notwendige erzählerische Form der Analyse des Ortes, der Person, des Raumes, der Zeit. Meist arbeite ich über längere Zeit an einem neuem Ort, um diesen für mich zu decodieren. Wie im Minotaurus Project, das die multimediale Inszenierung “Landschaften der Liebe” mit der fotografischen Serie “Vertreibung aus dem Paradies” (2001 + 2010, Veracruz, Mexiko) verbindet. So, wie die zwei Jahre lange Arbeit in Tepito, dem kriminellsten Stadtviertel Mexico City’s, wo für das Labyrinth Project Portraits, Left-Right Faces und Installationen entstanden. Oder aktuell die neue multmediale Inszenierung “El Vacío”, eine thematische Arbeit über das 5. Element (den Raum/die Leere/die Stille) die ich dieses Jahr in Kyoto, Japan, konzipieren konnte.